30 octobre, 2 et 16 décembre

Comment un instrument peut-il faire entendre la voix humaine ? Comment naît le dialogue musical et où se situent les limites du langage musical traditionnel ?

Ce cycle de trois concerts réunit des œuvres de compositeurs français et européens qui explorent les possibilités expressives des instruments à cordes, du discours soliste au dialogue entre deux voix, de la musique baroque aux expérimentations du XXe siècle. Chaque concert propose une approche singulière de la manière dont la musique exprime les émotions humaines, crée des tensions et ouvre de nouvelles perspectives d’écoute.

Vendredi 30 octobre. Cinq pièces. Cinq voix.

Éric Tanguy : la voix d’aujourd’hui qui déclare son amour au violon ; Pascal Dusapin : une voix qui cherche à se libérer ; Tristan Murail : la voix de l’amour ; Kaija Saariaho : la voix de la nuit ; Jean-Marie Leclair : deux voix qui se répondent dans un dialogue d’une beauté inouïe.

Toutes ces œuvres témoignent de la capacité d’un instrument à parler avec une voix humaine, aujourd’hui comme hier.

Le premier concert réunit cinq univers musicaux : Sonata breve d’Éric Tanguy pour violon seul, Inside de Pascal Dusapin et Le Jardin secret de Tristan Murail pour alto seul, Nocturne de Kaija Saariaho pour violon seul, ainsi qu’une sonate de Jean-Marie Leclair pour deux violons.

Du discours soliste au dialogue entre deux instruments, ce programme fait se rencontrer la tradition baroque et le langage musical des XXe et XXIe siècles.

Avec :

Irina Sopova, altiste, lauréate de concours internationaux, enseignante au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et membre de l’orchestre musicAeterna. Son répertoire embrasse plusieurs époques, de la musique baroque aux œuvres contemporaines.

Assia Sorshneva, violoniste, lauréate de concours internationaux et diplômée du Conservatoire de Moscou. Fondatrice de l’ensemble iCQ-Project, elle est également directrice artistique du festival international LegeArtis en Autriche. Elle s’investit activement dans l’interprétation de la musique contemporaine et dans des projets de musique de chambre.

Avec la participation de Fiodor Sofronov, musicologue, docteur en histoire de l’art et maître de conférences au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Ses commentaires éclaireront le langage musical des œuvres et les particularités de la pensée des compositeurs.

Entrée libre sur inscription préalable.