L’Institut français ouvre un cycle de recontres sur le design d’objet avec les designers français connus, lauréats de prix nationaux et internationaux. Les professionnels invités parleront de leurs approches dans le travail, du processus de la création des objets de design, des difficultés dans leurs affaire et présenteront ses meilleurs créations.

Les rencontres sur les enjeux du design contemporains seront animées par le fondateur et le rédacteur en chef de la revue PROJECTOR  Mitya Kharchak.

Le 5 mars à 18h en ligne

Rencontre avec le designer Julien VIDAME "Fonder sa marque, entre liberté et contraintes"

Julien Vidame est un designer français reconnu. Sa série Vague, composée d'une étagère, d'une console et d'une table de chevet, a reçu le prix Découverte du salon Maison & Objet 2009, son étagère Coquillage a remporté le prix international FrenchDesign100, décerné par l'Elysée à 100 objets de design qui représentent le prestige du design français dans le monde. La visibilité planétaire lui a été apportée par la scénographie du défilé GUCCI de la Fashion week de Milan entièrement bâtie sur ses miroirs.

« Je travaille de manière très indépendante et constante. Tout peut être source d’inspiration, alors je fais des petits tas d’idées que je visite tour à tour comme un jardinier ferait le tour de son potager », dit le designer. Julien Vidame paye une attention particulière à l’exercice d’interprétation, surtout lorsqu’il repose sur un savoir-faire artisanal qui l’emmène à la découverte de nouvelles techniques, de nouvelles matières, de nouveaux territoires. Les idées de Julien Vidame deviennent des objets produits soit par sa maison d’édition, Vidame Edition, soit par d’autres éditeurs.

La rencontre se déroulera en français avec la traduction simultanée en russe sur Zoom.

Participation sur inscription 

Sur la photo : bureau CALLIGRAPHIE pour Roche-Bobois @Roche-bobois

Dernières rencontres (tenues en 20232024)

Le 20 février à 19h, en ligne

Artist-talk de l’artiste et architecte franco-portugais Didier Fiúza Faustino: Design et architecture, expériences autour de la relation entre corps et espace 

Artiste architecte franco-portugais, Didier Fiúza Faustino travaille sur la relation entre corps et espace. À la frontière entre art et architecture, sa pratique est multiforme, allant de l’installation à l’expérimentation, de la création d’œuvres plastiques subversives à celle d’espaces propices à l’exacerbation des sens. Ses projets se caractérisent par leur regard critique et leur capacité à offrir des expériences inédites au corps individuel et collectif.

Avec Mésarchitecture (2002) à Paris et son agence à Lisbonne (2018), il développe des projets d’échelles multiples : interventions dans l’espace public, architectures mobiles, mais aussi aménagements intérieurs et bâtiments. Parmi ses dernières réalisations, l’atelier pour l’artiste Jean-Luc Moulène en France a été nominé pour le Prix européen d’architecture contemporaine Mies Van der Rohe 2024 et la scénographie pour l’exposition de Paula Rego au Kestner Gesellschaft (Hanovre, 2022) a reçu le prix Dezeen 2023 de Meilleure scénographie de l’année.

Plusieurs projets et œuvres sont entrés dans les collections de grandes institutions : MoMA, Fondation Calouste Gulbenkian, Fondation Serralves, Fonds National d’Art Contemporain, Musée National d’Art Moderne / Centre Georges Pompidou, MAXXI, MAAT, FRACs Centre - Val de Loire et Grand Large - Haut de France.

Le maat - Musée d’Art, Architecture et Technologie lui a consacré sa première rétrospective, EXIST/RESIST, du 5 octobre 2022 au 6 mars 2023 (commissaire Pelin Tan).

Le livre monographique Architecture pour corps fragiles, sous la direction de Christophe Le Gac, est paru aux éditions Lars Müller Publishers (352 p., 2022).

Didier Fiúza Faustino a récemment été promu au grade de Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres. Il a reçu en 2018 le Prix Pierre Cardin (Architecture) de l’Académie des Beaux-Arts / Institut de France et en 2010 la Médaille d’argent du Prix Dejean de l’Académie d’architecture. Il fait partie des lauréats du French Design 100.

La manifestation se déroulera en français et en russe avec une traduction simultanée sur la plateforme Zoom.

19 décembre à 19h, en ligne

Rencontre avec le studio Studio BrichetZiegler

Caroline Ziegler et Pierre Brichet créent le Studio BrichetZiegler en 2010. Ils mettent en avant une vision transversale et décloisonnée du design. Leur marque de fabrique : une approche technique et poétique à la croisée de l’industrie et de l’artisanat.

Depuis 2015, ils développent la collection By Hands, qu’ils produisent dans leur atelier en Haute-Savoie. Parallèlement, ils collaborent avec des éditeurs de mobilier et de luminaires : Petite Friture, DCW Éditions, Moustache, Pulpo, Habitat, Petit h, et des institutions comme le Ministère de la Culture et la Fondation d'entreprise Hermès.

En 2017, ils reçoivent le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.

Certains de leurs objets sont entrés dans les collections du CNAP et du Mobilier National.

La rencontre sera organisée en français avec la traduction simultanée en russe sur Zoom.

Le 26 décembre à 19h en ligne

Rencontre avec la designer Marine Peyre « Concevoir, produire, diffuser … les enjeux du ‘design produit’ aujourd’hui »

Diplomée de l’école d’architecture et des Beaux Arts, Marine Peyre est une designer française qui fait une entrée remarquée sur la scène du design en créant sa propre marque ‘ cooked in marseille’ qui diffuse alors une collection d’objets en silicone qui seront largement distribués des Galeries Laffayettes à Paris, au Sketch à Londres, en passant par la fondation Miro à Barcelonne et la boutique du MOMA à New York.

Plus tard Marine Peyre fonde sa maison d’édition de mobilier au sein de laquelle elle dessine et commercialise des collections de Soft Seating modulables, 100 % made in France destinées au marché du B to B. Elle  collabore également en tant que designer free lance avec des éditeurs de renoms tels que Sokoa, Procédés Chenel international,  Leroy Merlin, , Pantone Universe, les meubles Gauthier, Atema …

La designer affirme sa philosophie, décrivant un univers ludique et pop qui privilégie la modularité,  les usages de matériaux décalés, les formes expressives et colorées, les attitudes décomplexées, aux limites interdisciplinaires de l’art, de l’espace et du design.

Marine Peyre est lauréate du prix FD100 Le FrenchDesign 100 en 2018, 2022 et 2024 qui récompense le travail d'un designer pour sa portée internationale. Sa collection Gourmandises dessinée pour Procédés Chenel  vient également de remporter le MIAW Innovation Awards 2023 .

La rencontre sera organisée en français avec la traduction simultanée en russe sur Zoom.

Participation sur inscription