18h00

BLACK BOX
(3e étage)

Ouverture

 Discours d’ouverture

18h10

BLACK BOX
(3e étage)

Projection

Court-métrage de Roman Mikhaïlov et Alexeï Rodionov « Lumière du soir »

« Le soir du 6 octobre 2025, l’impossible s’est produit. Un cheval blanc est entré dans la prison, a jeté un œil dans les cellules, puis est ressorti à la lumière. »

Le film sera présenté par Alexeï Rodionov — réalisateur, directeur de la photographie, artiste multimédia et collaborateur régulier de Roman Mikhaïlov. Le film a été créé en parallèle avec une pièce au Théâtre BDT, que R. M. définit comme une « exploration de mondes féériques », où une vidéo onirique, tournée dans l’ancien centre de détention provisoire « Kresty », est projetée sur un immense triptyque d’écrans.

18h10

WHITE CUBE (2e étage)

Pièce chorégraphique

Solo d’Anton Vdovitchenko « Toute cette folie »

« L’incapacité de gouverner le corps. Il est assez difficile de regarder la chair qui a jailli hors de la peau, les organes, les muscles, les vaisseaux — tout cela paraît assez effrayant. Et il y a aussi les habitudes, l’éducation des corps, les névroses qui s’accumulent au cours de la vie. Face au corps, on rencontre l’illogisme des désirs, la simultanéité des pulsions contradictoires, les blocages, les zones “mortes” du corps, l’hystérie de l’électricité du système nerveux, les différences entre le côté droit et le côté gauche, et tout ce qui se cache sous la peau, sous le quotidien, sous le costume » — Anton Vdovitchenko

Anton Vdovitchenko, chorégraphe, pédagogue et danseur,  l’un des fondateurs du laboratoire des arts performatifs « Sdvig » à Saint-Pétersbourg, explore dans son travail différentes formes de l’« autochorégraphie » et du vivre-ensemble.

18h30

BLACK BOX
(3e étage)

Conférence

« La punition par l’architecture » par Ivan Sabline

Dans le paysage urbain des temps modernes, une place particulière revient à un bâtiment qui, par essence, est résidentiel, mais où les occupants ne se retrouvent pas de leur plein gré. Il s’agit de la prison. On lui confère parfois non seulement une monumentalité et une grandeur sombre, mais aussi un haut degré d’ordre, garantissant un contrôle rigoureux sur tout et tous. Peut-être cette construction est-elle une sorte de quintessence du modernisme, où l’utopie se fond progressivement dans la dystopie ? — une question que ne se posent pas seulement les philosophes. Examinons l’architecture de prisons célèbres.

Ivan Sabline, docteur en histoire de l’art, auteur d’articles sur l’histoire de l’architecture de Saint-Pétersbourg et de ses liens avec l’architecture d’Europe occidentale, ainsi que de travaux sur la méthodologie de l’histoire de l’art.

18h50-19h35

WHITE CUBE (2^e étage)

Pièce sonore

Présentation de l’album musical « Huis-clos » de Boris Pavlovitch et Roman Tsepelliaev 

Des compositions dans le genre spoken word, enregistrées avec des patients d’un hôpital psychiatrique de la rue Arsenalnaïa — où le poète russe Daniil Harms (1905–1942) a passé les derniers mois de sa vie.

Boris Pavlovitch, metteur en scène, comédien, pédagogue, directeur de la compagnie théâtrale inclusive « Razgovory ». Lauréat du plus prestigieux prix théâtral russe « le Masque d’or ». Il a travaillé dans des théâtres de Saint-Pétersbourg, Moscou, Novossibirsk, Omsk, Khabarovsk, Iekaterinbourg, Kirov, Voronej, Iaroslavl et dans d’autres villes.

19h20

BLACK BOX
(3e étage)

Table ronde

« L’oiseau chante-t-il en cage ? »

Avec Roman Alexandrov, Dmitry Krestyankin, Alexandra Martynenko
Modération : Yulia Kleiman

Histoire des colonies pénitentiaires pour enfants et leur état actuel. Comment les enfants s’y retrouvent-ils ? Comment les pratiques théâtrales sont-elles capables de changer les scénarios de vie ?

Participant·es :

• Roman Alexandrov, pédagogue, metteur en scène, clown hospitalier. Dirige l’atelier de théâtre de la fondation « Centre Saint-Basile-le-Grand », qui vient en aide aux adolescents en conflit avec la loi. Il organise des projets culturels et éducatifs dans des établissements pénitentiaires dans le village de Sebezh (région de Pskov) et dans le village de Talagi, près d’Arkhangelsk
• Dmitry Krestyankin, créateur et directeur artistique du « Plokhoi Teatr » (Saint-Pétersbourg), membre de la compagnie théâtrale inclusive « Razgovory » de Boris Pavlovitch, directeur artistique du projet théâtral pour orphelins « Bardak ». Auteur du spectacle documentaire « Journée portes closes » (Théâtre des Nations, Moscou), basé sur des interviews d’adolescents vivant dans des colonies pénitentiaires. Dmitry Krestyankin met en scène des spectacles dans des théâtres de Moscou, Saint-Pétersbourg, Kazan, Nizhniy Novgorod, Samara et d’autres villes
• Alexandra Martynenko, anthropologue sociale à l’Université européenne de Saint-Pétersbourg. Elle étudie les questions de protection de l’enfance en Russie. Membre du conseil de tutelle de l’organisation à but non lucratif « Pareils / Différents », qui aide des enfants réfugiés et migrants
• Yulia Kleiman, historienne du théâtre, docteure en arts, curatrice, programmatrice de l’espace théâtral « Uziel »

19h40-20h25

WHITE CUBE (2^e étage)

Projection

Sélection de films d’animation français « Ouvrir la voie » 

Six courts métrages issus de la collection IF Cinéma, où des personnages repoussent les limites de leur existence et ouvrent la voie — vers une nouvelle identité, vers un « autre » aussi étrange puisse-t-il paraître — ou se sacrifient pour ouvrir la voie à d’autres. Ces films, d’une grande diversité de langage visuel, ont été réalisés par des cinéastes d’origine néerlandaise, iranienne, indienne, mexicaine et russe, tous formés dans des écoles de cinéma en France et accompagnés par des studios créatifs français.

Le programme est conçu par la réalisatrice Alexandra Pivovarova.

20h30

BLACK BOX
(3e étage)

Rencontre

Rencontre : Valérie Dassonville, conseillère du festival Vis-à-Vis (en ligne)

Vis-à-Vis est un festival français unique en son genre, qui rassemble des projets artistiques créés par des détenus de centres pénitentiaires en collaboration avec des metteurs en scène, des musiciens, des chorégraphes et des artistes multimédias professionnels. Le festival a été créé en 2016 par le Théâtre Paris-Villette. Déployé à l’échelle nationale, il élargit le nombre de ses partenaires, dont, en 2025, le Festival d’Avignon.

20h30-22h25 

WHITE CUBE (2^e étage)

Projection

« Borgo », film de fiction réalisé par Stéphane Demoustier (115 min)

Mélissa, jusque-là surveillante au centre pénitentiaire de Fleury-Mérogis, est mutée à celui de Borgo, dans la ville éponyme, en Corse. Elle s’installe donc sur l’île avec son mari Djibril — qui sera victime de racisme (il est noir) dans la cité où ils habitent — et leurs deux enfants. Elle est détachée à l’unité 2, où les prisonniers — tous corses — bénéficient, dans le cadre du « module de respect », d’un régime ouvert : « les portes sont ouvertes de 7 h à 18 h 30, avec une fermeture de 30 minutes à 13 h, au moment de la relève des agents de surveillance ».

César 2025 : meilleure actrice pour Hafsia Herzi pour son rôle dans « Borgo »

21h10

BLACK BOX 
(3e étage)

Table ronde

Les leçons de Foucault

Avec Ekaterina Khonineva, Alena Arenberg, Ivan Sabline
Modération : Evgeny Shklyar

Vous est-il déjà arrivé de vous comporter « correctement », même sans témoins ? Cette question de l’action morale en l’absence de témoins soulève certains des enjeux philosophiques explorés par Michel Foucault sur le pouvoir et la subjectivité.

Voyons comment « Surveiller et punir », son texte phare publié en 1975, qui a notamment bouleversé notre compréhension du contrôle des corps, nous éclaire aujourd’hui sur le fonctionnement des normes dans les cours d’école, les espaces muséaux et plus généralement sur ce que l’architecture urbaine produit sur nos corps.

Participant·es :

• Ekaterina Khonineva, docteure en histoire, maître de conférences à l’Université européenne, auteure d’articles sur l’anthropologie de la religion et l’anthropologie de la subjectivité
• Alena Arenberg, professeure de lettres à l’école d’éducation alternative « Apelsin »
• Ivan Sabline, docteur en histoire de l’art, auteur d’articles sur l’histoire de l’architecture de Saint-Pétersbourg et ses liens avec l’architecture d’Europe occidentale et sur la méthodologie de l’histoire de l’art
• Evgeny Shklyar, chercheur à l’Université européenne, animateur de l’atelier philosophique auprès de l’Institut français / antenne de Saint-Pétersbourg

22h30

BLACK BOX
(3e étage)

Concert

Ensemble mader nort « L’histoire de la folie »

L’ensemble mader nort (anagramme de « modern art ») est un collectif à géométrie variable qui interprète des musiques tous azimuts, en allant de compositions académiques aux musiques pop et rock, en mettant en avant leur dimension performative et une certaine théâtralité. Au programme du concert : Egor Letov, Dmitri Chostakovitch, Helmut Lachenmann, Henry Purcell, Morton Feldman, Franz Schubert, Francis Poulenc, Venia D’Rkin.

22h30–23h15

WHITE CUBE (2^e étage)

Pièce sonore

Album musical « Où est Kharms » de Boris Pavlovitch et Roman Tsepeleïev

Des compositions dans le genre « spoken word », enregistrées avec des patients d’un hôpital psychiatrique de la rue Arsenalnaïa — où le poète russe Daniil Harms (1905–1942) a passé les derniers mois de sa vie.

Boris Pavlovitch, metteur en scène, comédien, pédagogue, directeur de la compagnie théâtrale inclusive « Razgovory ». Lauréat du plus prestigieux prix théâtral russe « le Masque d’or ». Il a travaillé dans des théâtres de Saint-Pétersbourg, Moscou, Novossibirsk, Omsk, Khabarovsk, Iekaterinbourg, Kirov, Voronej, Iaroslavl et dans d’autres villes.

23h15–00h

WHITE CUBE (2^e étage)

Projection

Sélection de films d’animation français « Ouvrir la voie »

Six courts métrages issus de la collection IF Cinéma, où des personnages repoussent les limites de leur existence et ouvrent la voie — vers une nouvelle identité, vers un « autre » aussi étrange qu’il puisse paraître — ou se sacrifient pour ouvrir la voie à d’autres. Ces films, d’une grande diversité de langage visuel, ont été réalisés par des cinéastes d’origine néerlandaise, iranienne, indienne, mexicaine et russe, tous formés dans des écoles de cinéma en France et soutenus par des studios créatifs français.

Le programme est composé par la réalisatrice Alexandra Pivovarova.